Cuando se habla de las grandes canciones de amor de la década de 1980, pocas poseen el aura de misterio, sensualidad y nostalgia de «Take My Breath Away». Interpretada por Berlin, escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, esta composición trascendió el ámbito cinematográfico para convertirse en uno de los mayores himnos románticos de la cultura popular. Su historia está llena de casualidades, decisiones inesperadas, reconocimientos internacionales y un impacto musical que continúa vigente casi cuatro décadas después de su estreno. En 1986, los productores de la película Top Gun buscaban una canción que representara el intenso romance entre los personajes interpretados por Tom Cruise y Kelly McGillis. Para esta misión recurrieron al legendario productor italiano Giorgio Moroder, quien ya había revolucionado la música electrónica y las bandas sonoras con obras como Flashdance y Midnight Express. Junto al letrista Tom Whitlock, Moroder creó una melodía lenta, envolvente y cargada de sintetizadores, muy diferente del tono enérgico de «Danger Zone», interpretada por Kenny Loggins. Una de las anécdotas más conocidas es que Berlin no fue la primera opción para interpretar la canción. Inicialmente se pensó en la banda The Motels, e incluso llegó a grabarse una maqueta. Sin embargo, Moroder, recordando la fuerza vocal de Terri Nunn tras haber trabajado anteriormente con Berlin, decidió ofrecerles el tema. La decisión cambiaría para siempre la historia del grupo. Aunque la canción terminó convirtiéndose en el mayor éxito de Berlin, paradójicamente no fue una producción completamente realizada por la banda. Gran parte del acompañamiento instrumental fue interpretado por músicos de sesión bajo la supervisión de Moroder, mientras que la extraordinaria interpretación vocal de Terri Nunn aportó el dramatismo necesario para convertir la composición en una experiencia emocional inolvidable. Con el estreno de Top Gun en , la canción comenzó a escucharse constantemente en radio, televisión y salas de cine. La química entre las imágenes de la película y la atmósfera creada por la música produjo un efecto inmediato en el público. Con el paso de los años, Giorgio Moroder ha confesado en diversas entrevistas que considera «Take My Breath Away» una de las obras de las que se siente más orgulloso dentro de toda su carrera. Esa afirmación resulta especialmente significativa tratándose del compositor responsable de clásicos como «Call Me», «Flashdance… What a Feeling» y «I Feel Love». Por su parte, los integrantes de Berlin han reconocido que el enorme éxito del sencillo fue una bendición comercial, aunque también generó tensiones internas. La canción terminó eclipsando el resto del repertorio del grupo, que hasta entonces era conocido por un estilo mucho más cercano al synth-pop y la new wave que por las baladas románticas. El impacto artístico fue reconocido inmediatamente por la industria cinematográfica. En 1987, la canción obtuvo el Premio Óscar a la Mejor Canción Original, imponiéndose a varias composiciones destacadas del año. Poco después también recibió el Globo de Oro en la misma categoría, consolidando a Moroder como uno de los compositores cinematográficos más exitosos de su generación. Estos galardones elevaron la canción desde la categoría de éxito comercial hasta la de clásico del cine. El éxito comercial fue extraordinario. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 el 13 de septiembre de 1986, permaneciendo entre las canciones más escuchadas durante semanas. También llegó al número 1 en Reino Unido, donde permaneció cuatro semanas consecutivas en la cima de las listas oficiales. Además lideró las clasificaciones en Países Bajos, Irlanda y Bélgica, mientras alcanzó los primeros puestos en numerosos mercados europeos y oceánicos. Incluso años después volvió a las listas gracias a una reedición publicada en 1990, impulsada por una campaña publicitaria y la primera emisión televisiva de Top Gun en el Reino Unido. Esa nueva edición alcanzó nuevamente el puesto número 3 en las listas británicas, un logro poco habitual para una canción con cuatro años de antigüedad. La influencia mediática de «Take My Breath Away» fue inmensa. El videoclip alternaba imágenes de Top Gun con escenas de Terri Nunn interpretando la canción en un ambiente envuelto en humo, luces azules y una estética cinematográfica que terminó definiendo el romanticismo visual de los años ochenta. La canción sonó constantemente en estaciones radiales, canales musicales como MTV, ceremonias graduación bodas programas televisivos convirtiéndose referencia inmediata cuando se buscaba representar amor apasionado nostalgia. Cuando Top Gun: Maverick llegó cines 2022 interés mundial por canción resurgió. Nuevas generaciones descubrieron clásico gracias secuela protagonizada nuevamente Tom Cruise tema volvió aparecer listas descargas reproducciones digitales. Desde punto vista musical «Take My Breath Away» ayudó consolidar combinación entre sintetizadores atmosféricos producción cinematográfica balada romántica. Numerosos artistas han grabado versiones tema entre ellos Jessica Simpson además múltiples intérpretes pop jazz música instrumental orquestal. La canción también ha sido utilizada comerciales programas televisivos recopilaciones dedicadas grandes éxitos ochenta. Su influencia puede apreciarse muchas baladas posteriores combinaron elementos electrónicos con interpretación vocal íntima emocional. Más allá premios ventas verdadero legado «Take My Breath Away» reside capacidad despertar emociones universales. Síguenos en Fuente: ClubRetroHits.cl
Los fanáticos de Batman recibirán una noticia agridulce, ya que Warner Bros. Pictures y DC Studios han anunciado un nuevo retraso en el estreno de The Batman Parte II. La secuela, que originalmente estaba programada para finales de 2025 y luego movida al 1 de octubre de 2027 debido a huelgas en Hollywood, ahora se lanzará en 2028, seis años después de la primera entrega. Según informa The Hollywood Reporter, este ajuste en la fecha de estreno tiene como objetivo replicar el éxito obtenido por la primera película en 2022, que recaudó $134 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos y alcanzó un total global de $770.3 millones. Además, se ha mencionado que el cambio también permitirá dar espacio a otras producciones importantes de Warner. En lugar de The Batman Parte II, los espectadores podrán disfrutar de The Great Beyond, una propuesta de ciencia ficción y fantasía dirigida por J.J. Abrams y protagonizada por Glen Powell y Jenna Ortega, programada para el 1 de octubre de 2027. Asimismo, otros títulos esperados como Panic Carefully y Revenge of La Llorona también han ajustado sus fechas de estreno. Este retraso brindará al equipo de producción más tiempo para trabajar en la postproducción y perfeccionar los efectos visuales de la película. Aunque se ha confirmado la participación de Robert Pattinson, Andy Serkis, Colin Farrell, Scarlett Johansson y Sebastian Stan en la secuela, los detalles sobre sus roles se mantienen en secreto. Finalmente, los seguidores del héroe encapuchado tendrán que esperar hasta el 18 de febrero de 2028 para ver The Batman Parte II llegar a la pantalla grande y sumergirse una vez más en las oscuras calles de Gotham. Fuente: Los40.cl Cine
Los estudios Warner Bros. anunciaron que están trabajando en un remake de la clásica películaLiberen a Willy junto a una productora de los hermanos Russo. La cinta tendrá como guionistas a Mary-Margaret Kunze y Jade Halley Bartlett (La chica Miller) y estará basada en la cinta original de 1993, en la cual un niño huérfano tenía una amistad con una orca en cautiverio. En su época el largometraje fue todo un éxito de taquilla recaudando más de 150 millones de dólares (más de un 700% de su presupuesto). Además contaba conWill You Be There, una canción que Michael Jackson escribió para la banda sonora y que fue un hit mundial. Este remake de Liberen a Willy también contará con Lauren Shuler Donner, productora de la obra original.
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
Los y las fanáticas de KATSEYE ya tienen un nuevo panorama para marcar en el calendario. El grupo femenino global llevará su historia a la pantalla grande con «Wild Hearts», una película documental que profundizará en una de las facetas más personales de las celebridades. El estreno llegará apenas unas semanas antes del lanzamiento de «WILD», el tercer EP del sexteto, funcionando como una antesala a la nueva etapa artística que prepara el grupo. Más que un simple documental, «KATSEYE: Wild Hearts» promete mostrar el lado más íntimo del fenómeno que ha conquistado al pop internacional. De esta manera, la producción repasará el camino que recorrieron sus integrantes desde los exigentes días de «Dream Academy», programa que dio origen al grupo, hasta convertirse en una de las nuevas apuestas globales de la industria musical. La cinta incluirá imágenes inéditas, material nunca antes visto detrás de cámaras, entrevistas exclusivas con las integrantes y registros enviados por sus EYEKONS, poniendo el foco en la estrecha relación que el grupo ha construido con su comunidad alrededor del mundo. Según adelanta la sinopsis oficial, la producción funciona como «una carta de amor» a quienes han acompañado a KATSEYE desde sus inicios, explorando los sacrificios, desafíos y momentos decisivos que marcaron el ascenso de las artistas. El documental también abordará el impacto que ha tenido el grupo tras su debut, repasando el éxito viral de sus primeros lanzamientos y cómo lograron posicionarse como una de las propuestas más prometedoras del pop internacional. Detrás del proyecto se encuentra el mismo equipo creativo de «Pop Star Academy: KATSEYE», la serie de Netflix que siguió el proceso de formación del grupo. Adicionalmente, la dirección estuvo a cargo de Nadia Hallgren, mientras que la producción reúne a Interscope Films, Boardwalk Pictures y la alianza entre HYBE y Geffen Records. Si te dieron ganas de ver el documental, debes saber que tendrá funciones limitadas en Chile a partir del próximo 12 de agosto. Fuente: Los40.cl Cine
Cuando se habla de las grandes canciones de amor de la década de 1980, pocas poseen el aura de misterio, sensualidad y nostalgia de «Take My Breath Away». Interpretada por Berlin, escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, esta composición trascendió el ámbito cinematográfico para convertirse en uno de los mayores himnos románticos de la cultura popular. Su historia está llena de casualidades, decisiones inesperadas, reconocimientos internacionales y un impacto musical que continúa vigente casi cuatro décadas después de su estreno. En 1986, los productores de la película Top Gun buscaban una canción que representara el intenso romance entre los personajes interpretados por Tom Cruise y Kelly McGillis. Para esta misión recurrieron al legendario productor italiano Giorgio Moroder, quien ya había revolucionado la música electrónica y las bandas sonoras con obras como Flashdance y Midnight Express. Junto al letrista Tom Whitlock, Moroder creó una melodía lenta, envolvente y cargada de sintetizadores, muy diferente del tono enérgico de «Danger Zone», interpretada por Kenny Loggins. Una de las anécdotas más conocidas es que Berlin no fue la primera opción para interpretar la canción. Inicialmente se pensó en la banda The Motels, e incluso llegó a grabarse una maqueta. Sin embargo, Moroder, recordando la fuerza vocal de Terri Nunn tras haber trabajado anteriormente con Berlin, decidió ofrecerles el tema. La decisión cambiaría para siempre la historia del grupo. Aunque la canción terminó convirtiéndose en el mayor éxito de Berlin, paradójicamente no fue una producción completamente realizada por la banda. Gran parte del acompañamiento instrumental fue interpretado por músicos de sesión bajo la supervisión de Moroder, mientras que la extraordinaria interpretación vocal de Terri Nunn aportó el dramatismo necesario para convertir la composición en una experiencia emocional inolvidable. Con el estreno de Top Gun en , la canción comenzó a escucharse constantemente en radio, televisión y salas de cine. La química entre las imágenes de la película y la atmósfera creada por la música produjo un efecto inmediato en el público. Con el paso de los años, Giorgio Moroder ha confesado en diversas entrevistas que considera «Take My Breath Away» una de las obras de las que se siente más orgulloso dentro de toda su carrera. Esa afirmación resulta especialmente significativa tratándose del compositor responsable de clásicos como «Call Me», «Flashdance… What a Feeling» y «I Feel Love». Por su parte, los integrantes de Berlin han reconocido que el enorme éxito del sencillo fue una bendición comercial, aunque también generó tensiones internas. La canción terminó eclipsando el resto del repertorio del grupo, que hasta entonces era conocido por un estilo mucho más cercano al synth-pop y la new wave que por las baladas románticas. El impacto artístico fue reconocido inmediatamente por la industria cinematográfica. En 1987, la canción obtuvo el Premio Óscar a la Mejor Canción Original, imponiéndose a varias composiciones destacadas del año. Poco después también recibió el Globo de Oro en la misma categoría, consolidando a Moroder como uno de los compositores cinematográficos más exitosos de su generación. Estos galardones elevaron la canción desde la categoría de éxito comercial hasta la de clásico del cine. El éxito comercial fue extraordinario. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 el 13 de septiembre de 1986, permaneciendo entre las canciones más escuchadas durante semanas. También llegó al número 1 en Reino Unido, donde permaneció cuatro semanas consecutivas en la cima de las listas oficiales. Además lideró las clasificaciones en Países Bajos, Irlanda y Bélgica, mientras alcanzó los primeros puestos en numerosos mercados europeos y oceánicos. Incluso años después volvió a las listas gracias a una reedición publicada en 1990, impulsada por una campaña publicitaria y la primera emisión televisiva de Top Gun en el Reino Unido. Esa nueva edición alcanzó nuevamente el puesto número 3 en las listas británicas, un logro poco habitual para una canción con cuatro años de antigüedad. La influencia mediática de «Take My Breath Away» fue inmensa. El videoclip alternaba imágenes de Top Gun con escenas de Terri Nunn interpretando la canción en un ambiente envuelto en humo, luces azules y una estética cinematográfica que terminó definiendo el romanticismo visual de los años ochenta. La canción sonó constantemente en estaciones radiales, canales musicales como MTV, ceremonias graduación bodas programas televisivos convirtiéndose referencia inmediata cuando se buscaba representar amor apasionado nostalgia. Cuando Top Gun: Maverick llegó cines 2022 interés mundial por canción resurgió. Nuevas generaciones descubrieron clásico gracias secuela protagonizada nuevamente Tom Cruise tema volvió aparecer listas descargas reproducciones digitales. Desde punto vista musical «Take My Breath Away» ayudó consolidar combinación entre sintetizadores atmosféricos producción cinematográfica balada romántica. Numerosos artistas han grabado versiones tema entre ellos Jessica Simpson además múltiples intérpretes pop jazz música instrumental orquestal. La canción también ha sido utilizada comerciales programas televisivos recopilaciones dedicadas grandes éxitos ochenta. Su influencia puede apreciarse muchas baladas posteriores combinaron elementos electrónicos con interpretación vocal íntima emocional. Más allá premios ventas verdadero legado «Take My Breath Away» reside capacidad despertar emociones universales. Síguenos en Fuente: ClubRetroHits.cl
Los fanáticos de Batman recibirán una noticia agridulce, ya que Warner Bros. Pictures y DC Studios han anunciado un nuevo retraso en el estreno de The Batman Parte II. La secuela, que originalmente estaba programada para finales de 2025 y luego movida al 1 de octubre de 2027 debido a huelgas en Hollywood, ahora se lanzará en 2028, seis años después de la primera entrega. Según informa The Hollywood Reporter, este ajuste en la fecha de estreno tiene como objetivo replicar el éxito obtenido por la primera película en 2022, que recaudó $134 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos y alcanzó un total global de $770.3 millones. Además, se ha mencionado que el cambio también permitirá dar espacio a otras producciones importantes de Warner. En lugar de The Batman Parte II, los espectadores podrán disfrutar de The Great Beyond, una propuesta de ciencia ficción y fantasía dirigida por J.J. Abrams y protagonizada por Glen Powell y Jenna Ortega, programada para el 1 de octubre de 2027. Asimismo, otros títulos esperados como Panic Carefully y Revenge of La Llorona también han ajustado sus fechas de estreno. Este retraso brindará al equipo de producción más tiempo para trabajar en la postproducción y perfeccionar los efectos visuales de la película. Aunque se ha confirmado la participación de Robert Pattinson, Andy Serkis, Colin Farrell, Scarlett Johansson y Sebastian Stan en la secuela, los detalles sobre sus roles se mantienen en secreto. Finalmente, los seguidores del héroe encapuchado tendrán que esperar hasta el 18 de febrero de 2028 para ver The Batman Parte II llegar a la pantalla grande y sumergirse una vez más en las oscuras calles de Gotham. Fuente: Los40.cl Cine
Los estudios Warner Bros. anunciaron que están trabajando en un remake de la clásica películaLiberen a Willy junto a una productora de los hermanos Russo. La cinta tendrá como guionistas a Mary-Margaret Kunze y Jade Halley Bartlett (La chica Miller) y estará basada en la cinta original de 1993, en la cual un niño huérfano tenía una amistad con una orca en cautiverio. En su época el largometraje fue todo un éxito de taquilla recaudando más de 150 millones de dólares (más de un 700% de su presupuesto). Además contaba conWill You Be There, una canción que Michael Jackson escribió para la banda sonora y que fue un hit mundial. Este remake de Liberen a Willy también contará con Lauren Shuler Donner, productora de la obra original.
Como una forma de activismo cinematográfico, Philadelphia (1993) intentó reformar la percepción pública del SIDA en una época en que la ignorancia y el miedo a la enfermedad alimentaban los prejuicios y el odio. La película no solo se desarrolla en la ciudad que le da título, sino que, en gran medida, fue protagonizada por los habitantes de Filadelfia. Los extras que aparecían en segundo plano en las escenas callejeras, los observadores de los juicios y las personas hospitalizadas que recibían tratamiento eran filadelfianos que luchaban contra la epidemia del SIDA. A principios de la década de 1980, Filadelfia, junto con Nueva York y Los Ángeles, registró los primeros diagnósticos de la enfermedad que más tarde se identificaría como el virus del SIDA. Debido a esta relevancia histórica, Sharon Pinkenson (n. 1948), de la Oficina de Cine del Gran Filadelfia, sugirió a Jonathan Demme (1944-2017), director de la película, que ambientara su producción en Filadelfia como homenaje a las personas afectadas por la enfermedad. Inicialmente, Demme buscaba otra gran ciudad para su película. Sin embargo, tras pasar un tiempo en Filadelfia y darse cuenta de que era un símbolo de independencia, que a veces desprendía una cultura de tolerancia y fraternidad, Demme la consideró el lugar ideal para contar una historia sobre discriminación y prejuicios. En la película, Tom Hanks (nacido en 1956) interpreta a Andy Beckett, quien contrae el VIH mientras asciende en un prestigioso bufete de abogados de Filadelfia. Andy es un abogado apasionado, competente y dedicado, que al principio de la película gana un caso ante un juez sobre la toxicidad ambiental de los materiales de construcción utilizados por una empresa a la que representa su bufete. A pesar de su éxito inicial, Andy es despedido del bufete después de que sus colegas descubren que está infectado con el VIH. La trama se desarrolla en torno al despido injustificado de Andy y su revelación de los verdaderos motivos del bufete para despedirlo. Andy finalmente se gana la simpatía de un abogado afroamericano, Joe Miller, interpretado por Denzel Washington (nacido en 1954), quien decide representarlo tras identificarse con los prejuicios que sufre como víctima del VIH. Varias iniciativas legales y sociales en el momento del rodaje y estreno de Philadelphia abogaron por las personas afectadas por la enfermedad. La Ley Federal de Estadounidenses con Discapacidades (ADA) , aprobada en 1990, prohibía el despido de un empleado únicamente por una enfermedad, incluido el SIDA, u otra circunstancia que le fuera impuesta involuntariamente. El Proyecto de Ley sobre el SIDA de Pensilvania , un bufete de abogados sin fines de lucro fundado en 1988, se especializó en ayudar a las víctimas del SIDA, asumiendo casos como discriminación laboral, acoso y acuerdos sucesorios. Estas iniciativas buscaban cuestionar a los empleadores que alegaban causa probable al despedir a una persona queer o infectada. Como en el caso de Andy en la película, las víctimas argumentaban que la enfermedad no les impedía desempeñar sus funciones laborales y, por lo tanto, no debía ser motivo de despido ni de aislamiento social. Si bien se centra en los problemas sociales que afectan a Filadelfia y sus alrededores, la película también documenta un panorama de lugares de la ciudad a principios de la década de 1990. Su escena inicial y muchos interludios muestran vistas del horizonte, incluyendo edificios como One Liberty Place y el Ayuntamiento . En una ocasión, la película muestra los restos calcinados de One Meridian Plaza , el rascacielos en la calle Quince, frente al Ayuntamiento, que fue declarado inhabitable tras un incendio en 1991 que cobró la vida de tres bomberos. En Market Street, el edificio del Mellon Bank sirvió como sede del prestigioso bufete de abogados de Beckett, y un edificio en la esquina de las calles Diecinueve y Chestnut fue el despacho de Joe Miller, el abogado que representa a Andy en su demanda por despido improcedente. El clímax de la película tiene lugar en el Ayuntamiento y sus alrededores, que fue el escenario del juicio que constituye el momento crucial en la historia de Andy. Philadelphia ganó dos premios Óscar : uno para Hanks como mejor actor y otro a la mejor canción original, The Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Si bien cosechó elogios de la crítica y popularidad, la película recibió reacciones encontradas por parte de la comunidad gay. Algunos cuestionaron el conocimiento de Demme sobre la sexualidad gay en su representación de la relación entre Andy y Miquel, interpretado por Antonio Banderas (n. 1960). Otros, sin embargo, elogiaron la producción por su defensa de un tema ante el cual el resto de la sociedad guardaba un silencio lamentable. Philadelphia triunfó en un momento en que el SIDA estaba muy extendido y era profundamente incomprendido, y al penetrar la ignorancia social hacia la enfermedad, la película enseñó a la gente a empatizar con las personas afectadas en lugar de rechazarlas por su enfermedad.
Los y las fanáticas de KATSEYE ya tienen un nuevo panorama para marcar en el calendario. El grupo femenino global llevará su historia a la pantalla grande con «Wild Hearts», una película documental que profundizará en una de las facetas más personales de las celebridades. El estreno llegará apenas unas semanas antes del lanzamiento de «WILD», el tercer EP del sexteto, funcionando como una antesala a la nueva etapa artística que prepara el grupo. Más que un simple documental, «KATSEYE: Wild Hearts» promete mostrar el lado más íntimo del fenómeno que ha conquistado al pop internacional. De esta manera, la producción repasará el camino que recorrieron sus integrantes desde los exigentes días de «Dream Academy», programa que dio origen al grupo, hasta convertirse en una de las nuevas apuestas globales de la industria musical. La cinta incluirá imágenes inéditas, material nunca antes visto detrás de cámaras, entrevistas exclusivas con las integrantes y registros enviados por sus EYEKONS, poniendo el foco en la estrecha relación que el grupo ha construido con su comunidad alrededor del mundo. Según adelanta la sinopsis oficial, la producción funciona como «una carta de amor» a quienes han acompañado a KATSEYE desde sus inicios, explorando los sacrificios, desafíos y momentos decisivos que marcaron el ascenso de las artistas. El documental también abordará el impacto que ha tenido el grupo tras su debut, repasando el éxito viral de sus primeros lanzamientos y cómo lograron posicionarse como una de las propuestas más prometedoras del pop internacional. Detrás del proyecto se encuentra el mismo equipo creativo de «Pop Star Academy: KATSEYE», la serie de Netflix que siguió el proceso de formación del grupo. Adicionalmente, la dirección estuvo a cargo de Nadia Hallgren, mientras que la producción reúne a Interscope Films, Boardwalk Pictures y la alianza entre HYBE y Geffen Records. Si te dieron ganas de ver el documental, debes saber que tendrá funciones limitadas en Chile a partir del próximo 12 de agosto. Fuente: Los40.cl Cine
